« Leviticus », le film d’horreur australien qui enflamme le festival de Sundance

Pourquoi Leviticus fascine-t-il Sundance ? Présenté en janvier 2026 dans la section Midnight du festival, ce premier long-métrage d’Adrian Chiarella a immédiatement divisé la salle par son mélange de terreur surnaturelle et de critique sociale. Produit par l’équipe derrière le succès australien Talk to Me, le film est décrit comme une métaphore brutale des thérapies de conversion, transposée en une chasse oppressante entre deux adolescents. Les réactions vont de l’admiration pour son style au malaise face à sa violence assumée — signe qu’il bouscule les codes de l’horreur contemporaine.

• 🎬 En salle à Sundance (Midnight) : buzz immédiat.
• 🇦🇺 Origine : film d’horreur venu d’Australie, porté par une jeune génération.
• 🩸 Thèmes : conversion, identité, menace surnaturelle.
• 🔧 Esthétique : mélange d’effets pratiques et d’une mise en scène étouffante.
• 📰 Couverture critique : articles détaillés par la presse spécialisée.

Leviticus : 7 raisons pour lesquelles le film d’horreur australien enflamme le festival de Sundance

Le film s’impose par une combinaison de facture technique soignée et d’une charge émotionnelle intense. Voici sept éléments concrets qui expliquent son impact et pourquoi il occupe désormais les conversations du cinéma d’horreur.

1. Une prémisse forte et directe sur la conversion

Leviticus reprend la réalité des pratiques coercitives et la transforme en menace tangible. Le récit suit deux adolescents dont le désir et l’identité deviennent les déclencheurs d’une entité violente. Cette transposition rend la douleur systémique visible et terrifiante.

Insight : la mise en scène transforme un souci social en mécanique d’angoisse, ce qui amplifie le suspense et le sentiment d’urgence.

2. Un style visuel hérité du cinéma australien récent

Le directeur, ancien monteur ayant travaillé avec des noms établis, mise sur un montage nerveux et des cadres serrés. Le résultat : une atmosphère claustrophobe qui rappelle certains succès australiens contemporains.

Exemple concret : scènes de poursuite filmées en plans resserrés pour augmenter la sensation de suspense et de proximité avec les personnages.

La bande-annonce illustre le ton froid et la violence stylisée qui divisent les critiques.

3. Des effets pratiques au service de la peur

Contrairement à l’usage exclusif du numérique, le film utilise des effets physiques pour créer des monstruosités tangibles. Ce choix renforce l’impact sensoriel de la terreur sur spectateurs.

Insight final : l’équilibre entre pratique et numérique donne une crédibilité aux séquences les plus perturbantes.

Réception critique et place dans l’horreur contemporaine

La presse a largement couvert la projection, du commentaire laudatif aux critiques transversales. Plusieurs médias internationaux ont signé des comptes rendus appuyés, soulignant l’audace et le malaise provoqué par le film.

• 📌 Lire une critique détaillée : compte rendu du Guardian.
• 📌 Analyse américaine : critique du Hollywood Reporter.
• 📌 Perspective française : couverture par L’Écran Fantastique et par d’autres titres spécialisés.

L’entretien révèle le soin apporté aux détails de fabrication et aux références culturelles — un point d’ancrage intéressant pour les amateurs de cinéma artisanal.

Tableau : comparaison rapide avec d’autres titres australiens

Aspect	Leviticus	Talk to Me (référence)
Origine	🇦🇺	🇦🇺
Style	🔪 Thriller psychologique	👻 Horreur surnaturelle
Effets	🔧 Effets pratiques + VFX	🧨 Mix d’effets

Que retenir pour le cinéma australien et le genre ?

Leviticus s’inscrit dans une veine de films qui utilisent l’horreur comme loupe sociale. En mêlant thriller psychologique, violence explicite et motifs queer, il dessine des lignes nouvelles pour le cinéma australien et l’horreur contemporaine.

Pour le spectateur, c’est une œuvre qui exige autant qu’elle provoque : montée de tension, images marquantes et thématique engagée se combinent pour laisser une empreinte durable.

Ressources et pistes pour aller plus loin

• 🔎 Critiques et dossiers : IndieWire et OutNow proposent des analyses complémentaires.
• 📚 Contexte thématique : dossiers sur l’horreur sociale et la conversion disponibles via des blogs spécialisés comme Chronique sociale & horreur et Films d’horreur 2026.

Pour illustrer le fil conducteur, imaginez Eli, projectionniste à Hobart, qui après une séance est incapable d’oublier la nuit : ses commentaires techniques sur le montage et les effets deviennent autant de pistes pour décrypter le film. Sa fascination montre que Leviticus touche autant les bricoleurs du cinéma que les spectateurs sensibles aux enjeux politiques.

Et vous : la puissance du film vient-elle selon vous de son esthétique, de son propos social, ou des deux ? Partagez votre point de vue ci‑dessous.

Qui a réalisé Leviticus ?

Leviticus est le premier long-métrage du réalisateur Adrian Chiarella, ancien monteur passé à la mise en scène.

Quel est le thème central du film ?

Le film aborde la question des thérapies de conversion en l’allégeant à une menace surnaturelle, offrant une lecture horrifique du traumatisme social.

Où le film a-t-il été présenté ?

Leviticus a été projeté à Sundance en janvier 2026, dans la section Midnight, où il a suscité un vif débat critique.

Le film utilise-t-il des effets pratiques ?

Oui, le réalisateur combine effets pratiques et VFX pour obtenir des scènes visuellement tangibles et troublantes.